Вермехо

, Бартоломе (Bermejo, Bartolome), наст. имя Карденас, Бартоломе Ок. 1440, Кордова — (?), Барселона. Испанский живописец. Сведения о жизни крайне скудны, произведения насчитываются единицами. Творческая активность мастера приходится на 1470—1498. Не связанный с какой-либо школой или группой мастеров, принадлежал к распространенному типу "кочующих" художников, работавших в разных центрах (ок. 1468 — Валенсия, между 1470 и 1482 — Дарока, Сарагоса в Арагоне, после 1482 — Барселона, где исполнял заказы соборного духовенства) и освоивших в эпоху перелома от поздней готики к искусству Возрождения множество художественных приемов и традиций. Вермехо сложился в оригинального мастера, свободного от проявлений провинциализма, присущих испанской живописи, лишь в конце XV в., вступив на путь преодоления своей исторически обусловленной художественной отсталости. Современные знания о творческой эволюции Вермехо достаточно фрагментарны, характеристика даже его немногочисленных произведений, образно неоднозначных и неравноценных, затруднена. В некоторых работах он предстает готизирующим мастером, особенно в ранних, выполненных в Валенсии алтарных образах, изображающих борьбу архангела Михаила с драконом (Лондон, частное собрание) и святую мученицу Энграсию, изысканную по угловатому рисунку, тонкости деталей и сочетанию коричневых, изумрудно-зеленых и белых красок (Бостон, собрание И. Гарднер). Готизирующее начало господствует и в картине Св. Доминик де Силос, центральной части алтарного триптиха для церкви в Дароке (1474, Мадрид, Прадо) внушительных размеров, написанной темперой на дереве. Фигура святого расположена строго фронтально на сияющем золотом фоне. Трон св. Доминика напоминает силуэт готического собора, в высоких резных нишах которого, подобно статуям, стоят фигуры семи Теологических Добродетелей. Небольшие и хрупкие, напоминающие, как и св. Энграсия, придворных дам, эти изящные изображения еще наглядней подчеркивают статическую массивность центральной фигуры святого в жестком златотканом церковном облачении и высокой тиаре. При обилии ювелирно-тонких деталей безупречных по четкости рисунка, при общей орнаментальной узорчатости композиции художник достигает редкой концентрации образной выразительности. Огромная внутренняя сила сосредоточена в лице св. Доминика, в устремленном на зрителя взгляде, в суровых чеканных чертах его лица. Созданный живописцем образ сплавляет воедино впечатления условности и реальности. Картина отличается таким монументальным величием, которое позволяет причислить ее к шедеврам испанского искусства. Иные грани творчества Вермехо раскрываются в алтарной композиции Оплакивание (1490, Барселона, Музей собора). Центральная группа (Мария с окаменевшим от горя лицом и угловатое тело Христа, распростертое на ее коленях) близка готизирующей традиции. Коленопреклоненные фигуры св. Иеронима и заказчика картины — барселонского каноника Луиса Деспла — представлены в состоянии глубокой отрешенности. Портретная характеристика донатора — хмурого некрасивого человека — вносит в картину ощущение неожиданной жизненной правдивости, того во многом беспощадного подхода к модели, которое присуще испанскому портретному искусству. Как бы третий содержательный план алтарной картины составляет прекрасный пейзаж, на фоне которого расположена вся группа. Используя живописные приемы нидерландцев, Вермехо научился у них видеть и изображать природу. Пейзаж в Оплакивании — это образ мира, проникнутый полнотой бытия. Но одновременно в восприятии Вермехо природа таинственна и драматична. Справа небо над городом охвачено золотисто-розовым заревом пожара или зари, слева над мельницей пластами сгущаются темно-синие грозовые тучи. Мастер прибегает к языку символов и иносказаний, придает изображению образную многозвучность, незнакомую в ту пору испанскому искусству. Не случайно поэтому поздняя картина Вермехо стоит одиноко в истории национальной живописи.

Лит.: Young E. Bartolome Bermejo. Londres, 1975; Tormo E. Bermejo. Barselona, 1976.

Т. Каптерева